Microrretícula Metálica

Imagina un metal tan ligero que podría apoyarse sobre un 

delicado diente de león sin dañarlo, tal como ves en la foto.

Gracias a la colaboración entre los laboratorios HRL, el Instituto Tecnológico de California y la Universidad de California, Irvine, este metal existe.

Los expertos aseguran que es 100 veces más ligero que el

poliestireno extruido, aunque es muchísimo más resistente. 

¿Cómo es posible? 

Te lo explicamos a continuación, para producir un material ultraligero y ultrarresistente como este, los científicos optaron por una estructura que consiste en microrretícula, es decir, una especie de malla metálica en 3 dimensiones. Esta malla está formada por tubos muy finos, mucho más que un cabello humano, esta composición permite que el material 

sea 99,99 % aire, a su vez, el hecho de que tenga una densidad tan baja es lo que hace que este nuevo material sea tan increíblemente ligero. Pero, no te dejes engañar, «ligero» no es sinónimo de «débil». La estructura de microrretícula proporciona, además, una excelente capacidad de absorción de energía que le permite contraerse y lo hace muy resistente.

Esto hace que el material, que fue desarrollado para Boeing, empresa eronaútica tenga una gran variedad de aplicaciones potenciales, como amortiguación de energía y vibraciones acústicas y uso en electrodos de baterías, entre otros.

En el futuro, Boeing podría utilizar este material para hacer

aviones mucho más ligeros que, por lo tanto, ahorren considerablemente en combustible, algo que podría ser revolucionario para la industria de la aviación.

 

Lo Positivo y Negativo del EMD

El Electronic Dance Music mas conocido como (EMD), sub género electrónico ya bien conocido en todas partes, donde como su nombre lo indica se utilizan instrumentos exclusivamente electrónicos tales como mezcladoras, computadoras (o mejor dicho programas de mezcla, producción, etc).
Esta música la cual es una movida en el planeta, Giorgio Moroder este compositor (de quien probablemente tengamos conocimiento de existencia por su colaboración con Daft Punk) quien con un sintetizador y de la mano de Donna Summer creó las bases para el monstruo de lo que ahora conocemos como música electrónica.

Tuvo un éxito rotundo en las décadas de los 80s y 90s logrando su consolidación en la generación de los 2000s donde la tecnología y la música recién unirían más su lazo, dando origen a nuevas formas de creación, producción y distribución que serían los primeros destellos de lo que ahora conocemos. Chemical Brothers y Daft Punk son los nombres que podemos citar como los veteranos de este movimiento quienes en 1991 y 1993 (respectivamente) detrás de una tornamesa y con álbumes llenos de innovación y creatividad como el Homework o el Dig Your Own Hole dejaron boquiabiertos al mundo, a Mtv, y principalmente daban el tiro de gracia al movimiento de moda en esa época, el grunge.
Llegando los 2000s, con un temor de que las computadoras fallaran, de que el apocalípsis se presentara y de que la locura se propagara a nivel mundial; no fue más que otra sugestión de fin de año pero más intensa. Con la llegada del nuevo milenio también llegó nueva música, el auge del pop, el renacer del indie rock, el new metal, el screamo y el despegue inicial de la música electrónica. A los Chemical y Daft se le unieron Röyksopp y The Prodigy quienes tomaron auge con su concepto de rock y electrónica fusionados. Mientras tanto en Francia y Holanda 2 djs desconocidos lanzaban un álbum compilatorio y un sencillo junto a Chris Willis , este par de djs escalaron poco a poco en los top charts de sus países y algunos otros hasta hacerse de un nombre al que todos volteaban a ver. Estos Djs eran nada más y nada menos que Dj Tiesto y David Guetta, mencionándolos por convertirse en sensación del momento y promesas del futuro (se deja fuera a Armin Van Buuren por el hecho de que no llegara al estrellato popular sino solamente al del género electrónico).

Llega el 2010 y después del éxito comercial apenas aceptado de la electrónica, se espera un disco que rompa barreras, que guste a todos, traspase las barreras de los géneros y haga de este género algo universal. Llega el disco One Love de David Guetta , el responsable de que el EDM hoy por hoy sea lo que es. El pop bailable en su más puro estado, colaboraciones a la medida de artistas de talla internacional como Kid Cudi, Black Eyed Peas o Estelle , un disco repleto de sencillos bailables y canciones pegajosas, una obra maestra, el disco parte-aguas de una generación que se tocó innumerables veces en discotecas, fiestas, radios, etc. El disco que hizo de Tomorrowland, Ultra Music Fest y más festivales lo que son ahora, el disco que hizo de Ibiza el lugar soñado por todo dj a nivel mundial, el disco que pudrió a toda una generación de Djs.

Lo Bueno:

-Ciertamente como en cada moda, hay sus honrosas excepciones y hay grupos o djs electrónicos como Justice, Disclosure o Diplo que levantan la mano de la música electrónica y al aún no ser música de antro se defienden con propuestas nuevas y frescas.

-Con lo mencionado anteriormente la moda se irá junto todos aquellos fans de pose adolescentes y los verdaderos fans nos quedaremos a disfrutar de las delicias que algunos músicos sigan haciendo en la electrónica.

 Lo Malo:

_ Músicos talentosos con la moda  EDM se  prestan a hacer este género, ejemplos como Paul MacCartney o Mick Jagger colaborando con djs, nos hacen perder la fé en algo que no son de ellos,  en su talento artístico. Incluso Joan Sebástian terminó haciendo música electrónica, que charro bueno la cuestión es que no los beneficia por decirlo, con estos ejemplos nos damos cuenta el lado polifacético, que quieren mostrar  ya que todo tiene su momento y que mejor que regresar con lo que uno sabe hacer.

 Tenemos la tranquilidad de que la música electro como la llamo yo, esta teniendo sus altos y bajos en todas las facetas que aparecen pero lo más interesante para cualquier fan, es la  evolución a futuro,  en el ámbito musical, al fin y al cabo música siempre va a haber para los gustos.

EDM

El (EDM) siglas que significan Electronic Dance Music

Este género entre comillas es muy criticado en la actualidad por su repercusión de comercialización en el mundo de la música,  muchas son las acepciones que engloban este término, utilizado también como concepto para referirse a la música electrónica como género, pero nos centraremos en aquella que ha parecido copar el interés de medios y fans. Esto es, el EDM como tendencia resurgente del fenómeno rave en EE.UU., que en su nueva versión 2.0. Parece instaurarse como un género, o subgénero propio de la electrónica. Digo parece, ya que en Beatport u otros stores online no se encuentran toda una retahíla de tracks catalogados bajo la etiqueta EDM, pues no es un género musical en sí miso más bien es una movida de actualidad. 
EDM no es por tanto un género musical propio , sino que de de varios estilos y fuentes sonoras, para crear diferentes productos para todos los  públicos. Electronic Dance Music es por tanto una tendencia  musical, pero nos preguntamos esta cayendo la música electrónica bajo sus faces de la cultura pop y la industria del mainstream.
La respuesta a esa interrogante es si, vemos que la música electro es un gran movimiento musical de grandes masas, la cual a tenido un sin fin de colaboraciones con artistas pop rock entre otros, y ante este movimiento han habido personas las cuales han aprovechado este beneficio y se han incrustado en el género sacando algo de electro pero más por sacar una buen forraje de billetes que dar música de calidad.

No hace mucho que Javier Blanquez escribió varios artículos al respecto muy recomendables y me dirigiré a ellos para tratar de apostillar ciertas ideas con la licencia de quien trata a un respetado periodista especializado en la materia. En dichos artículos, Blanquez define el EDM (la tendencia) como, el concepto que se ha hecho fuerte en el año (2012) en el léxico periodístico musical, especialmente en Estados Unidos y a raíz de la explosión popular de DJs como Skrillex, Kaskade y Steve Aoki (…), metiendo en el mismo saco todo lo que se hace con software y permite bailar.

Y prosigue, quienes usan la etiqueta EDM se refieren por igual al house épico de Kaskade como a los temblores wobble de Skrillex y, por extensión, a los temas de Justin Bieber o Britney Spears donde hay un drop ubicado estratégicamente en el puente de la canción.

En resumidas cuentas, podemos englobar dentro del concepto el ‘Raise Your Weapon’ de Deadmau5, el ‘We Found Love’ de Rihanna & Calvin Harris, o el ‘Bangarang’ de Skrillex. Todo un popurrí con un patrón en común, música hecha por y para ganar seguidores, y orbitando en torno al fenómeno del star system o Dj estrella, evidente reminiscencia de las grandes figuras del rock & roll de antaño.

Ahora sabemos que hay Djs que permanecerán con estrellas radiantes o simplemente pasaran como una estrella fugas en el orizonte de la  industria musical  más próspera de los últimos años.

   

   


   

Diccionario de la Música Electrónica

~  Acid House: De la derivación del house de Chicago. Nace con el trabajo de Dj Pierre y Spaky con sus experimentos con el procesador de bajos TB- 303. Sonaba como si le hubiera caído ácido al aparato. 808 State, Steve stoll.

~  Ambient: AMB001 de la portada del disco "Music for airports" de Brian Eno, inaugura su serie de obras Ambient. Eno decía acerca de este género que, el objetivo de la música ambient es inducir la calma.

 ~ Beat: Denominación que se les da a los golpes de bombo que marcan el ritmo de las composiciones dance. Medida utilizada para regular la velocidad de los temas: BPM (beats por minuto).

 ~ Core: Sufijo de los ritmos rápidos, Hardcore, trancecore, etc.

~ Detroit Tecno: Varios cultores de la música electrónica se clasifican con este término, pero no se usó hasta la aparición de sonidos electrónicos en la ciudad de Detroit en los 80´s. Juan Atkins, Plastikman.

~ Drum & Bass: Literalmente se traduce por “bombo y bajo”; es una de las ramificaciones del tecno inteligente, sus principales precursores son: Aphes Twin, Chemical Brothers, Doft Punk, Fatboy Slim, entre otros.

~ Eurobeat: Ritmo Europeo que se nutre de house, tecno, rap spaguetti disco, etc.

~ Flyer: Prospecto o folleto para anunciar una velada o sesión en club, o en una rave.

~ Funk: Es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando principalmente músicos afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable.

~ Garage/undergound: De la célebre discoteca neoyorquina Paradise Garage donde el ya mítico Dj Larry Levan pinchaba una combinación de salsoul y post-disco. Blaze, Lil´Louis & The World.

~ Groove: Sinónimo de ritmo, el alma de un tema musical.

~ House: El House toma su nombre de The Warehouse, el legendario club de Chicago donde Frankie Knuckles, un Dj neoyorquino celebró fiestas post-disco. El Warehouse o hangar o galpon se abre en 1979 y culmina curiosamente antes del boom electrónico en 1983. Fingers Inc, Frankie Knuckles.

 ~ Inteligent Tecno: Cierto tipo de Tecno experimentatoria y abstracto. Cultores más conocidos son Orbital, Underworld y Aphex twin.

~ Jungle: Smurf un Dj de la radio Jungle Kool FM, lo explica así, es como una jungla en la                    naturaleza, un espacio lleno de multitud de elementos, y eso es lo que ocurre en nuestra música¨ a      buen entendedor… The Prodigy, Goldie, Fabio.

~ Kraftwerk: cuarteto alemán surgido en la ciudad de Dusseldorf. Padres absolutos de la música            tecno.

 

~ MIDI (Musical Instrument Digital Interface): permite a un instrumento musical controlar el sonido de otros instrumentos y equipo electrónico. La invención de este sistema abre las puertas a todo un nuevo mundo de creatividad musical sin límites, una nueva generación de sintetizadores y equipos de grabación.

~ Minimalismo: Música basada en la repetición de un motivo muy breve durante la cual se introduce material musical nuevo, ligeras variaciones y pequeños desplazamientos de frases. Sus características son una actitud musical muy meditativa y una especie de continuum sonoro.

~ Música Electrónica: Surgió hacia 1950 con la invención de la banda magnética como nuevo tipo de música. Se entiende como tal, no una música mecánica amplificada electrónicamente, sino composiciones y sonidos generados electrónicamente.

~ Música Estocástica: Música compuesta con la ayuda de los ordenadores y basada en complejos sistemas matemáticos de probabilidad: teorías científicas de los juegos de azar, teoría cinética de los gases, teorías estadísticas, procesos aleatorios de la búsqueda operacional y la filosofía del determinismo y del in determinismo.

~ Old School: Terminología aplicada a toda composición que se remite al sonido básico, simple y salvaje de cualquiera de los estilos de música dance.

~ Rave: Acontecimiento musical que se realiza fuera de la discoteca.

 ~ Sampler: Teclado electrónico capaz de grabar y reproducir fragmentos o secuencias enteras, ya sea de temas o voces. Elemento básico y fundamental con el cual los DJ componían sus temas en un principio.

 ~ Sintetizador: Aparato que genera y manipula sonidos por medios electrónicos. Con este artefacto se pueden crear nuevos sonidos así como reproducir los de los instrumentos musicales conocidos.

~ Techno: Nacido en Dusseldorf, de la mano de Kraftwerk, a principios de los '70. En los '80 se convirtió a la cultura pop y tuvo su evolución en Detroit, donde se terminó de moldear el principio de casi toda composición de la música electrónica.

~ Trip-hop: Un trip sicodélico+ ritmo de hip-hop. Massive Attack, Triky.

~  Vinilo: Formato musical clásico y conocido que trascendió a lo largo del tiempo y se introdujo en la música dance como el elemento más importante para un DJ.

Música Electrónica todo un Género Avasallador !!!

Si bien sabemos hoy en día la música es parte de nosotros desde nuestra existencia, y sin ella seria vivir en un mundo sombrío y vació, menos mal que no es nuestro caso sino todo lo contrario la música ha ido evolucionando de una manera sorprendente y alucinante. Desde los primeros gritos guturales, instrumentos musicales hasta sonidos electrónicos los cuales son todo un boon en la actualidad. Este género de música electrónica o electro sirvió también de base para el surgimiento de la música electrónica de baile (especialmente en el house) y para géneros modernos como el hip hop e incluso el pop,  tiene sus primeras incidencias  en el año 1910, en Italia, es allí donde se dan los primeros indicios de música electrónica, gracias a los futuristas italianos, que concibieron una música hecha con ruidos y cajas de música electrónica.

 A raíz de esto, muchos compositores empezaron a soñar con una música hecha sola y exclusivamente con instrumentos electrónicos,  pero este tipo de música no se pudo hacer realidad hasta cuando se produjo el desarrollo de la tecnología de grabación musical, más tarde en 1928, el violonchelista, compositor e ingeniero francés Maurice Martenot, inventaría un instrumento electrónico, llamado ondas musicales, pero que actualmente se conoce como Ondas Martenot, este instrumento poseía banda y teclado, que generaba bajas frecuencias, y era capaz de reproducir una escala cromática.

Hacia la década de los 40_50 aparecieron los primeros estudios de grabación en Europa, estos estudios estaban compuestos por micrófonos, grabadoras, y máquinas para editar cintas. Entonces la única técnica que se empleaba para la música electrónica era la de copiar y pegar, consistía en coger trozos de muchas canciones, y luego empalmarlas, creando así una única canción.

Una revolución por aquella época fue la presentación del “Vocoder” un aparato capaz de sintetizar la voz humana. Después aparecieron las primeras “síntesis aditivas”, por fin se hizo realidad el gran sueño de los primeros compositores futuristas, las síntesis aditivas son las primeras canciones de música electrónica, eran unas composiciones muy cortas, pero hechas totalmente con medios electrónicos. A mediados de los 50 aparecieron en EE.UU. los primeros estudios de música electrónica, al inicio de los 80 se originó históricamente como una abreviatura de "electro funk", y se utilizaba para referirse a un tipo de funk desarrollado completamente mediante instrumentos electrónicos.

El desarrollo de la tecnología informática en las décadas de 1950 y 1960 llevó al establecimiento de una serie de estudios dedicados en exclusiva a la música por ordenador en universidades estadounidenses y en menor medida, en Europa.

Es en EE.UU donde se empieza a crear el primer software para crear música, que luego se distribuía gratuitamente a todos los compositores interesados de todo el mundo. El software ha ido evolucionando mucho hasta nuestros días, cada vez se hacen programas con más funciones y más fáciles de utilizar, ya en los programas más recientes no hace falta saber algo de música, el programa ya te ejecuta rápidamente lo que has compuesto, el mismo programa te distribuye la duración de las notas al tipo de compás que sea, uno  mismo puedes probar con una nota u otra hasta que suene armónico aunque no sepas nada de armonía, también puedes cambiar un determinado instrumento sin necesidad de grabar otra vez la canción con instrumentos diferentes, gracias al MIDI, o modificar el sonido de un instrumento y hacer que parezca otro instrumento totalmente diferente, gracias a los sintetizadores. Hoy en día se puede tener en un simple ordenador todo un estudio de música electrónica, hay sintetizadores virtuales, samplers virtuales o tener a toda una orquesta a tu disposición dentro del ordenador.

En nuestros días es la música que más seguidores tiene, se editan muchos cd's,  albumes,  vamos a mencionar algunos de los muchos que hay,  "Computer World, de la banda electrónica germana Kraftwerk, Past Present Future de Jerry Calliste, Just A Little More Love, David Guetta, I Created Disco, Calvin Harris entre otros. También se editan bastantes revistas, como son disc jockey, future music, computer music,  tratan sobre composición, entran demos en cd de fuentes MIDI y también noticias sobre los últimos software y hardware que han salido a la venta. También hay muchas páginas web dedicadas a la música electrónica.

Gozan últimamente de gran popularidad los dj's, que llenan todas las discotecas de todo el mundo, “pinchan” música electrónica, la conjugan y hacen que suenen dos canciones a la vez, añaden efectos a las canciones, o componen alguna canción mientras que hacen su sesión. Los dj's actuales gozan de muchas prioridades en comparación con los antiguos dj's, ahora pueden controlar los bpm con exactitud gracias al “pitch” y ver el número de bpm's en una pantalla digital, añadir efectos con los filtros, o modificar los bajos, medios y agudos a su gusto; los dj's están volviendo a poner de moda los “vinilos”, con ellos les es posible hacer más “peripecias” que si pinchan en formato cd. También son comunes los Rave, en todos sitios, tanto en el medio urbano como en el rural, allí se concentran muchos dj's, y se puede comparar estilos, así que ya saben amigos a divertirnos con las nuevas mezclas, composiciones electro, dejar que el esqueleto se mueva ante los sonidos electrónicos que suenan ahora y nos llenaran  sin duda alguna de sorpresas a la vuelta de la esquina.